Живите скулптури на Джереми Андерсън

„ Всичко това е тип терапия, игра с неодушевени предмети и основаване на общественост “, споделя художникът-дизайнер Джереми Андерсън, плъзгайки вратата на плевнята, която разделя неговия сходен на салон шоурум от студиото: огромна работилница в Ред Хук, Бруклин, обитаема с каменинови съдове и лампи с 22-каратово злато. „ Тези обекти живеят в утопична фикция. За мен те са хора с разнообразни форми, размери и цветове - и всички се схващат. "

На маси и лавици, прясно хвърлени части (всеки от личната ръка на Андерсън), чакат пещта, която е ситуирана покрай неговото колело. Други са изпечени от бисквит или към този момент са отчасти остъклени, до момента в който набор от великански осветителни тела, ръчно рисувани с присъщите за Андерсън двуцветни линии (и с позлатен интериор), сега виси на входа.

Вдъхновени от локални художници и техните контурни шарки и издълбани линии, Андерсън чества несъвършенството в личния си грижлив развой. Той посочва чифт глинени абажури, чието изобразяване му лиши шест часа. „ Очевидно това е нещо, което може да бъде залепено и наистина перфектно “, изяснява той. „ Но аз харесвам вариацията и глиненото тяло между различните линии. “

Колкото повече е рисувал своите линии върху триизмерни повърхности, толкоз повече те са антропоморфизирани. „ Моите съдове започнаха да наподобяват по този начин, като че ли имат бедра “, споделя той за първите си творби на изкуството като керамик на цялостен работен ден. „ Тогава имаше и противоположна страна. Харесвам концепцията за основаване на статуи, които подражават на нещо, което е живо. Веднага откакто направих първата си дребна златна лампа, си помислих: „ О, Боже, наподобява, че може да излезе от масата. “ 

Висулките са част от нова серия, която дебютира през декември във витрината на Design Miami на Gallery Fumi. Наречени от Андерсън, цилиндрите и сферите излъчват футуристична, хуманоидна атмосфера. Отблизо, обаче, LED лентите, скрити зад оцветено боросиликатно стъкло и акценти с ресни с мъниста, разкриват по-съблазнителен, ретро-модернистичен борд.

Артистично дете, израснало в предградията на Минесота в това, което той назовава типично консервативно семейство от междинната класа, Андерсън си спомня, че са му се подигравали в ранните му години. „ Дори не знаех, че да си гей е нещо. Бях много изолиран и нямах доста другари, само че ми беше разрешено да избера факултатив по изкуство “, спомня си той. „ Да вървиш в ателието по керамика беше убежище [в гимназията]. Имаше осем до 10 колела – това беше моето безвредно място. “

Дори през днешния ден неговият развой остава оздравителен акт на небивалица. „ Моите части са като герои, които обличам. Виждам дребни шапки и поли и висящи части, които биха могли да бъдат обеци “, споделя той за лампите и керамичните предмети, които нежно се назовават ​​Piccolos в чест на бивше гадже. Приятелят на Андерсън оказа надълбоко въздействие върху личностното му израстване, само че почина при автомобилна злополука през 2001 година Пиколо беше италианският термин на деликатност, който той имаше за Андерсън. „ Представям си таванните светлини като средата, в която живеят тези пиколо или като лози, висящи в тази галактическа гора “, прибавя той. „ Мънистата към разнообразни светлинни източници са като изцяло отвореното цвете на лозата. “

Моите фигури са като герои, които обличам

Джеръми Андерсън

Въпреки че открива своята среда в юношеството и преследва керамиката като хоби, професионалният път на Андерсън е заобиколен. Той е работил за компания за медийни проучвания в продължение на 13 години, с престой в Бостън, Ню Йорк и Лос Анджелис, присъединявайки се към керамично студио, в случай че има потребност от креативна отмора. През 2010 година той се срещна с към този момент някогашния си брачен партньор, Габриел Хендифар, и дружно основаха паметната марка за осветяване Apparatus, която сега има предни постове в Ню Йорк, Лос Анджелис и най-скоро в Лондон. „ Правех много функционална, обичайната керамика “, казва той. „ Но към 2017 година желаех да направя нещо по-скулптурно и взех решение да проучвам разнообразни форми на съдове. “

Описание на видеоклипа

Нови произведения на Джереми Андерсън за изложба FUMI

Андерсън признава фотографите Бернд и Хила Бехер – немското дуо съпрузи-съпруги от средата на века – като основно естетическо въздействие. Предвид корените му от Средния запад, той беше замаян от способността на фотографите да оживяват индустриална архитектура като елеватори за зърно и водни кули. „ Това ме въодушеви да мятам разнообразни съставни елементи, да ги деля и съединявам. В един миг изрязах отвора на съд, който беше отвън центъра, и незабавно щом го направих, той оживя за мен. Скоро последва първото му групово шоу в емпориума за колекционерски дизайн The Future Perfect през 2019 година, както и независими изложения и изяви на панаири на изкуството.

Преди близо 18 месеца и след раздялата си с Хендифар, Андерсън реалокира студиото си от общия им дом в северната част на щата Ню Йорк в Бруклин, наемайки основания в Манхатън интериорен дизайнер и другар Кейси Кениън да функционализира – и жуж нагоре — разпръснатият копае. „ Това е повече квадратен метър, в сравнение с бих желал “, признава той. „ Така че желаех да имам зона, където мога да покажа приключената работа и да имам дребен кухненски бокс, както и пещта и инструментите. “

Андерсън искаше многофункционалното пространство „ да се усеща комфортно “. Следователно в предния шоурум гостите поддържат връзка на платформа от овъглен бор, а бъдещите купувачи изживяват церемониал от саксии Piccolo и многоцветни настолни лампи. Кениън спусна тавана благодарение на ленени панели, които двамата другари сложиха дружно. Подсилвайки рустикалното комбиниране на дзен патината, той трансформира комплект порти на плевня в плъзгащи се паравани, сходни на шоджи.

Допълнителните квадратни фрагменти бяха добре употребявани през продуктивната зима. През февруари Андерсън сподели девет нови произведения, в това число огромна апаратура Space Relics, на първото огромно шоу на Gallery FUMI в Съединени американски щати в Melrose Hill в Лос Анджелис (цени от $10 000). Този месец той разкрива характерно за обекта осветяване за театралния дизайнер и дизайнера на костюми Том Скът: поредност от специални части, предопределени да основат завладяващо въодушевление в зоните на бара, водещи към шоуто Кабаре в театъра на Август Уилсън на Бродуей — Скът искаше естетическата му визия да продължи от спектакъл към сцена.

„ Веднага се свързах с неговата хармония. Усетих доста близко комбиниране с това, което си представях за пространството “, споделя Скът. „ Работата на Джереми не се поддава на категоризиране, само че дава чувство за толкоз доста дребни линии и процъфтява през последните 100 години. “ Андерсън е почитател: „ Том изпрати DM в Instagram. Той ми сподели, че са много напреднали в проектите си [шоуто стартира този месец]. „ Но мисля, че вашите неща би трябвало да се впишат в този свят по някакъв метод. “ Режисьор е Ребека Фрекнал, започващ с Еди Редмейн и Гейл Ранкин. Да бъда част от това е просто умопомрачително. ”

Докато групирам нещата си за потегляне, Андерсън тича пред мен. „ Ще включа тази синя лампа за теб “, споделя той, сияещ. „ Наричам я Блубел. Харесвам тези кораби да водят диалози между тях. Парчетата приказват и по тази причина обичам, когато хората получават повече от едно и ги карат да си взаимодействат. “